Información del INBA

• La compañía Miura Expresión Flamenca actuará 2 y 3 de septiembre

• Celebra La Morris 50 años de actividad con La Celestina, 4 y  5 de septiembre

• Ambas agrupaciones buscan la multidisciplinaridad y modernidad en su trabajo

En el marco de la Temporada de Danza Flamenca que organiza el Instituto Nacional de Bellas Artes esta semana se presentarán la Compañía Miura Expresión Flamenca que dirige Lucero Martínez, y la maestra María Antonia La Morris, quien celebra 50 años de trayectoria artística, con su compañía Ballet Teatro Flamenco.

Este ciclo, cuya sede es el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, tiene la finalidad de brindar espacio a esta expresión artística, la cual adquiere cada día una mayor audiencia debido a la calidad y excelencia de sus intérpretes, como las compañías que actuarán esta semana.

Los días jueves 2 y viernes 3 de septiembre a las 20:00 horas subirá al escenario la Compañía Miura Expresión Flamenca, dirigida por Lucero Martínez. Se trata de una agrupación de integrantes mexicanos que combinan la modernidad con la vanguardia de las nuevas técnicas de la danza flamenca y buscan crear producciones con una visión contemporánea dentro la danza y la música a través de propuestas originales.

En el 2009 esta agrupación participó en el IV Encuentro de Artes Escénicas; actualmente tiene el apoyo de Fomento a Proyectos Culturales y Conversiones de Conaculta y ha participado en festivales importantes de nuestro país, donde se reconoce su trabajo artístico.

La Compañía Miura Expresión Flamenca presentará Romance de tablao, donde la agrupación recrea los cafés cantantes de los años cincuenta y da vida a la esencia más pura del flamenco: el tablao, espacio donde el cante, el baile y el toque ofrecen historias de amoríos, rencillas, jugueteos y traiciones.

En Romance de tablao participan los bailadores José Luis Becerra, Rubén Rodríguez, Alejandro García, Carlos Ramírez, María José Valdés y Ana Gabriela Villegas, entre otros. La dirección general del espectáculo es de Lucero Martínez, la música está a cargo de Fernando Martínez y la escenografía es de Víctor Cruz y Ocean Rodríguez.

Por otro lado, una de las mayores celebridades de la danza flamenca en México, María Antonia La Morris, quien celebra 50 años de trayectoria artística, se presentará con su Ballet Teatro Flamenco con la obra La Celestina, basada en la tragicomedia de Fernando de Rojas.  Las funciones serán los días sábado 4 y domingo 5 de septiembre a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente.

Este espectáculo resultará todo un acontecimiento por el trabajo en la puesta en escena e iluminación de José Antonio Morales, quien de esta manera arma un rito con el que se convoca a los duendes –a la manera de la fallecida actriz Ofelia Guilmain—para dar forma al lenguaje  fundamental el arte del flamenco en sus tres vertientes: danza, música y poesía.

Es una obra en la que La Celestina, una vieja hechicera, lavandera y perfumera, busca un cómplice para el cumplimiento de su oficio al tiempo que labra su propio destino y arrastra a los demás personajes en una atmósfera creada por los diferentes palos flamencos, cerrándose de esta forma el círculo narrativo con el que se inició el rito.

El Ballet Teatro Flamenco fue fundado en 1973 por la pareja española La Morris y José Antonio (Josefo), con el propósito de integrar a sus propuestas escénicas textos dramáticos, poéticos y literarios, además de elementos plásticos y escenográficos para enriquecer y complementar a la danza y la música.

Su repertorio está integrado por obras vitales del repertorio flamenco como Lorca que te quiero Lorca; La Malquerida (con coreografía del maestro Oscar Tarriba); España en concierto; Soledad en llamas (basada en el poema Muerte sin fin, de José Gorostiza); y Mi Soleá, con poesía de autores mexicanos.

Imagen tomada en el puente de Brooklyn, Nueva York

El fotógrafo Justin Tellian llega a México en busca de soñadores

- Con su proyecto Dreamers (Soñadores) planea visitar cinco ciudades del mundo.
- El Museo Diego Rivera-Anahuacalli es la sede elegida por el artista para realizar una fotografía colectiva, el próximo sábado 29 de agosto.

El fotógrafo Justin Tellian tiene un propósito: demostrar que los sueños pueden unir a personas de diferentes orígenes, intereses, profesiones, sexos e ideologías.
Bajo esta premisa planea visitar cinco ciudades del mundo y México es la primera de ellas, en su proyecto titulado Dreamers (Soñadores).
Tellian tomará una fotografía de decenas de personas, quienes se asumen como soñadores, teniendo como escenario el Museo Diego Rivera Anahuacalli, el próximo sábado 29 de agosto a las 13:00 horas.
“La Ciudad de México es enorme y tiene un gran movimiento artístico. Quise representar a América a través de esta capital. Me encanta el trabajo de Diego Rivera y Frida Kahlo. Él creo un sueño y lo cumplió. Es una locación maravillosa, el diseño es muy inspirador y me fascina”, dice.
Este proyecto artístico forma parte de Trust Art, un “mercado de valores” creado por Seth Aylmer y José Serrano-Reyes en Nueva York.
El fotógrafo espera reunir a artistas, diseñadores de moda, cineastas, escritores, músicos y a cualquiera que se considere un soñador, para ser parte de este retrato comunitario.
“Un soñador nunca está satisfecho, persigue la felicidad y sus sueños. Vivir tu vida es una cosa, no que rompas reglas o cosas así, pero saber que puedes hacer cosas diferentes que deseas es importante”, dice.
El grupo de soñadores será encabezado por una mujer mexicana, cuyo vestuario fue creado especialmente por el diseñador Uriel Urbán.
Todos los participantes deberán ir vestidos de blanco. “El blanco es un símbolo de pureza, además se ve muy bien en todos. Demuestra que son seres humanos puros”, afirma.
Como artista urbano y fotógrafo, Justin Tellian ha decidido compartir a través de su trabajo  desde hace cinco años que soñar es fundamental en la vida.
Para él, se trata de un mensaje universal que reúne gente de contextos diversos, en el entendido de que sus sueños pueden volverse realidad.

Para entrevistas o mayor información, escribir a trustartmexico@gmail.com.

¿Te consideras un soñador?
Te esperamos para ser parte del proyecto fotográfico Dreamers de Justin Tellian
Cuándo: Sábado 29 de agosto de 2009, 13:00 horas
Dónde: Museo Diego Rivera-Anahuacalli (Calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán)

Sobre Justin Tellian
Justin Tellian nació en Visalia, California, en 1978. Su abuelo, también fotógrafo, lo inspiró a seguir al fotografía desde temprana edad. En la preparatoria, se desempeñó como fotoperiodista para el periódico local y luego asistió al Instituto de Fotografía de Brooklyn. En 2002 se mudó a Nueva York y trabajó con los fotógrafos Mark Seliger y Steven Klein. Desde 2006 ha desarrollado su carrera de manera independiente, inspirado en el arte urbano.
Más información en www.trustart.org/Justin-Tellian

Sobre Trust Art
Trust Art es un “mercado de valores” con base en Nueva York. El proyecto de José Serrano-Reyes y Seth Aylmer propone que el ciudadano común se convierta en inversionista o mecenas desde la aportación de un dólar, con lo cual se financian las obras de una docena de artistas emergentes.
Las piezas generadas serán subastadas al concluirse en un año de trabajo, y las ganancias serán divididas equitativamente entre el artista y los inversionistas.
Más información en www.trustart.org

Un verano de colección
Los participantes podrán participar en actividades relacionadas con el cine, la literatura, las artes plásticas, la historieta y la pintura.
Museo del Estanquillo. Colecciones Carlos Monsiváis
Isabel la Católica 26, Centro (esquina con Madero).
Para niños de 6 a 12 años. Del 20 al 31 de julio.
Costo: 950 pesos, con material incluido.
Informes al 5521-3052

Captura el momento
Los pequeños aprenderán a manejar la cámara digital y tradicional como fotógrafos profesionales, además de imprimir sus imágenes en un laboratorio y armar un álbum. Imparten Bárbara Medina y Pascale Zozaya.
Museo de Arte Moderno
Reforma y Gandhi, Chapultepec
Para niños de 7 a 12 años. Del 27 de julio al 14 de agosto.
Informes al 5211-8045

Arte Popular
Los niños podrán conocer la diversidad del arte popular mexicano. Podrán crear alebrijes, piezas en barro, máscaras de cartón y arte plumaria, entre otros.
Museo de Arte Popular
Revillagigedo 11, Centro. Entrada por Independencia
Para niños de 6 a 12 años. Del 13 de julio al 14 de agosto, de 9:00 a 13:00 horas.
Costo 250 pesos por semana, que incluye camiseta, gafete y materiales.
Informes al 5510-2201

Artilugios: Ingenio, construcción y arte
Los pequeños podrán crear objetos que los identifiquen, a través de actividades de teatro, música, ilustración tipo manga, serigrafía y arte objetual.
Museo Franz Mayer
Av. Hidalgo 45, Centro
Para niños de 10 a 16 años. Del 21 de julio al 13 de agosto, martes y jueves de 9:00 a 14:00 horas
Costo 1100 pesos, que incluye material y refrigerio
Informes 5518-2266

Letras divertidas
El Fondo de Cultura ha organizado varios talleres para que los niños se diviertan con la literatura.
“Emilio y el viaje sin tesoro”: Para niños de 8 a 12 años, quienes leerán en voz alta, elaborarán pictogramas, ex libros y radio teatro. Del 13 al 24 de julio, de 10:00 a 12:00 horas.
“Ojitos pajaritos”: Para niños de 5 a 7 años, quienes descubrirán para qué se usa la lengua o por qué se esconden los animales. Del 27 de julio al 7 de agosto, de 10:00 a 12:00 horas.
Centro Cultural Bella Época
Tamaulipas esq. Benjamín Hill, Condesa
Costo 350 pesos, incluye material.
Informes en 5449-1875

Circo, maroma y teatro
Taller para niños de teatro, trapecio fijo y creación de máscaras, impartido por el colectivo Circo Sentido.
Casa de la Cultura Jaime Sabines
Av. Revolución 1747, San Ángel
Para niños de 6 a 12 años. Del 13 al 24 de julio, de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas
Costo: 1200 pesos
Informes al 04455-2939-1171 y 04455-3788-7930

In memoriam. Miguel Covarrubias, Lila López y Carlos Ocampo.

Introducción

Hace un siglo, el 19 de mayo, que los Ballets Rusos hicieron su aparición en París, este hecho significó todo un acontecimiento y marcó diferencias en la escena dancística de la época. Coincidió con diversos movimientos artísticos: dadaísmo, surrealismo entre otros. Durante veinte años revolucionaron el concepto que de la danza clásica se tenía, dando al espectáculo del ballet un nuevo giro. La idea fue de Serge Diaghilev, que reunió el ánimo y talento de diversos artistas.
El escritor Lisandro Otero dice: “En esa aventura de la creación la figura de Serguei Diaghilev ha quedado como uno de los fundadores de una nueva manera de expresar las emociones, de revestir la forma, de romper las usanzas anquilosadas y abrir nuevas vías a las manifestaciones artísticas”.
Así Diaghilev es ubicado como empresario con orígenes artísticos, pero podríamos hablar de la denominación de promotor. Por la forma de entender el arte, por la forma de aportar ideas y hacerlas realidad sin duda también funda la profesión de promotor de la danza.
La creación es el principio fundamental de la danza, sin un bailarín y un coreógrafo no hay danza. Sin embargo, los proyectos más ambiciosos han tenido un apoyo al lado para darle vida y hacerlos crecer.

La promoción de la danza en el México contemporáneo
En el caso de nuestro país podríamos hablar de la consolidación de grupos: Ballet Nacional, Ballet Teatro del Espacio, Ballet Folklórico de México o UX Onodanza;  y la realización de proyectos como el Lago de los Cisnes; la programación de temporadas inolvidables (en el Palacio de Bellas Artes o en el Auditorio Nacional)  o la construcción de instituciones de difusión de la cultura y escuelas como: la propia Coordinación Nacional de Danza, la Dirección de Danza de la UNAM, la Compañía Nacional de Danza , el Festival Internacional de San Luis Potosí, la Red Nacional de Festivales de Danza, el Premio INBA-UAM, el Centro de Investigación de la Danza del INBA, entre otros proyectos culturales, gracias a la contribución de profesionales y amantes de la danza como: Lila López, Carlos Ocampo,  Salvador Vázquez Araujo, Patricia Aulestia,  Ignacio Toscano, Gustavo Estrella, Maurice Dejean, Julio Solórzano, Salvador López, Horacio Lecona, Cuauhtémoc Nájera, Rosario Manzanos, , Evangelina Osio, Ricardo Calderón, Arcelia de la Peña, Nina Serratos, Alfonso Vallejo María González entre otros. Quienes tienen la característica, en su mayoría, el haber desarrollado una profesión sin tratarse de bailarines o coreógrafos.
Después de Miguel Covarrubias, un hito y un mito, en relación a la promoción de la danza podemos hablar de un conjunto de profesionales de la promoción de este arte. Esta disciplina ha tenido un crecimiento a través de profesionistas de otras disciplinas que se unen a proyectos artísticos y los hacen nacer y  crecer. Y que en ocasiones también, como Covarrubias, se han ligado a las instituciones de difusión de la danza.
En la actualidad, cuando el apoyo a la danza pasa por el sistema general de estímulos a la creación. Pero también cuando las propuestas autónomas son una posibilidad. Cuando se requiere ampliar la promoción de los grupos y los proyectos de danza para que incidan mucho más en la sociedad. Cuando debido al crecimiento del número de quienes practican este arte y a las  necesidades de una sociedad cambiante se requieren de formas innovadoras de promoción, pero fincadas en una sólida tradición y experiencia.    Es conveniente reflexionar sobre la profesión del promotor y su contribución a la difusión de la danza en México,  así como también sus contribuciones a las políticas culturales en esta materia es una necesidad.

Mesas redondas.
Como una forma de reconocer a Diaghilev y también a los diversos promotores que han trabajado por la danza en el México reciente proponemos realizar una serie de  mesas redondas.

Lugar: Sala Carlos Chávez. Centro Cultural Universitario.

Programa general
Lunes 18 de mayo

Mesa 01
Inauguración: Cuauhtémoc Nájera. Director de Danza UNAM
Diaghilev, vida y obra. Su imagen como promotor
Patricia Aulestia. Presidenta de la Confederación Interamericana de la Danza en México
13:00 hrs.

Miguel Covarrubias, el Diaghilev mexicano
Margarita Tortajada. Investigadora del Centro de Investigación Documentación de la Danza. “José Limón”
13:30 hrs.

Lunes 18 de mayo
Mesa 02: La promoción de la danza: Autonomía e Institución.
La promoción de la danza desde las perspectiva de los grupos y compañías independientes: organización y propósitos;  y la promoción de esta disciplina  dentro de las instituciones, compañías oficiales y festivales: políticas culturales y creatividad.
Sala Carlos Chávez. 17:00 hrs.

Participantes:
Carmen Bojórquez. Coordinadora Nacional de Danza INBA
Salvador López. Director del Ballet Folklórico de México
Rosario Manzanos. Promotora de danza
Arcelia de la Peña. Directora de Ars Tempo
Nina Serratos. Coordinadora del Sistema de Teatro del Gobierno del Distrito Federal.
Alfonso Vallejo. Promotor de la compañía Tándem
Moderadora: Alejandra Adame. Subcoordinadora Nacional del Danza del INBA

Lunes 18 de mayo
Mesa 03: La promoción de la danza: Sensibilidad y profesión
Testimonios e ideas en relación a la práctica profesional de la promoción de la danza. La sensibilidad para organizar, programar y promover los proyectos artísticos de la danza. El perfil profesional de un promotor.
Sala Carlos Chávez. 19:00 hrs.

Participantes
Salvador Vázquez Araujo. Director de la Fundación José Luis Cuevas
Ignacio Toscano. Director de Instrumenta (Por confirmar)
Julio Solórzano Foppa. Promotor cultural.
Evangelina Osio. Promotora cultural
Horacio Lecona. Director de Prisma
Maurice Dejean. Consejero del Ballet Teatro del Espacio
Cuauhtémoc Nájera. Director de Danza de la UNAM
Moderador: Héctor Garay. Director VITARS. Fomento cultural

Sala Nezahualcóyotl
Miércoles 15 de abril de 2009/20:00 horas
Boletos: $150 y $120

50% de descuento personal a estudiantes y maestros en general;
ex alumnos y trabajadores de la UNAM; jubilados ISSSTE, IMSS e INAPAM
con credencial actualizada.
Se aceptan las tarjetas de crédito y débito Visa, Visa Electron y Mastercard.

Admisión a niños mayores de ocho años de edad.

Visite nuestra página:
www.musicaunam.net

A mediados de los años 1990 una serie de galerías de arte contemporáneo ubicadas en la colonia Roma se reunieron con el fin de realizar un proyecto conjunto que, además de incrementar su poder de convocatoria, lograran la recuperación de los espacios públicos, la rehabilitación del tejido social y las redes de convivencia de la zona.

En la última década las colonias Roma y Condesa se han convertido en importantes centros de producción artística, dando lugar a la proliferación de nuevas e incontables expresiones culturales. Con el fin de volver a poner estos territorios en el mapa y en la mente de los habitantes de la ciudad de México, MUCA Roma y la curadora independiente Ana Elena Mallet, promotores de esta iniciativa, convocaron a 18 entidades, 8 de tiendas-galerías de diseño y 10 espacios dedicados al arte contemporáneo que, por su perfil y su línea de trabajo, han destacado en su ramo y han sentado precedentes con sus propuestas creativas. Estos espacios se sumarán este martes 14 de abril a una noche de actividades e inauguraciones conjuntas como parte del Corredor Cultural Roma-Condesa. Diseño y arte contemporáneo.

Se busca revivir el corredor con un espíritu renovado que permita difundir valiosos proyectos e iniciativas que giren sobre dos vertientes de gran actualidad: arte contemporáneo y diseño. Debido al momento que vivimos, comentó Ana Elena Mallet, es necesario generar proyectos que, además de promover la cultura contemporánea ayuden a restituir el tejido social, a recuperar la confianza en la vida urbana y logren fomentar las redes de convivencia.

La cultura contemporánea, que implica una diversidad de géneros como el arte, el diseño, la música y la moda ha sido un medio efectivo para crear redes sociales además de que promueve la educación y la formación de individuos informados que pueden enfrentar su contexto en mejores condiciones.

Las tiendas y galerías participantes son: Diseño: Headquarter MX, Destructible, Lemur, Kong, Sicario Roma, U store, Ocho, Esrawe y Segundo Aire. Arte: MUCA Roma, Traeger & Pinto. Arte contemporáneo, Galería Nina Menocal, Border, Galería Garash, EDS Galería, Yautepec, Trolebús, Upper Playground /FIFTY24MX y Galería 13.

La cita para comenzar el recorrido es a las 19 horas en la tienda de diseño “Destructible” (Colima 244, Col. Roma). Habrá autobuses que continuamente estarán haciendo paradas en todos los espacios participantes para que los asistentes puedan recorrerlos libre y gratuitamente hasta las 23 horas.

En el marco de este evento se presentará en MUCA Roma, a las 20:00 y a las 22:15 horas, el performance sonoro Los Mediáticos, a cargo de “White Ninja” (Leonardo Marz) y músicos invitados (Brett Shultz, Carlos Icaza y Jessy Bulbo). Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo del Fondo Mixto de Promoción Turística del Distrito Federal, Secretaría de Turismo del Distrito Federal, DN3 Editores, MUCA Roma, Difusión Cultural UNAM, Fundación la Colección Jumex, Condesa DF y SPROKETPF.